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吕维超 |
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吕维超——谈工笔花鸟画创作的美学思想生发
时间：2021-5-31 10:06:23 点击次数:13447 |
吕维超艺术简介
吕维超：号卧虎堂主人，字如飞。当代著名动物画家，胡润艺术家上榜名家，现为中国国画院副院长，中国国画院花鸟画研究院院长。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国工笔画学会会员，京华美术馆中国花鸟画艺委会副主任，全国少年儿童书画大展评委，中国十大画虎名家之一，当代最具学术价值与市场潜力的30位画家之一。最具收藏价值与诚信的50位花鸟画家之一。中国最具收藏价值与品牌的20位画家之一。
作品30余次参加中国美协主办的全国美展并多次获奖。多次在国内外举办个人画展及名家联展。多幅作品作为国礼赠送许多国家领导人。博物馆,艺术馆,中国美协,企业集团及海外人士收藏。作品在国内外顶级拍卖行如保利，瀚海，中孚，嘉翰，新加坡罗杰等拍卖行均有成交记录。2011年成为中国艺术杂志最受推崇的封面人物。连续三年入围胡润艺术榜百位在世国宝级艺术家。
出版个人专辑《盛世典藏～当代著名画家精品荟萃•吕维超作品集》，多次在各大期刊发表论文。
在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似。工笔画艺术生命的关键所在必须有诗意的融入，即画面构成必须有一种诗性结构，作品本身不仅要具有很强的描写性，而且要富有诗意性。“形而上者谓之神，形而下者谓之器”。画的基本构成是笔、墨、色、水，以及由这些因素构成的技法，这是形而下的额，是器。还有形而上的神，是画家的美学思想意识，表现为画的意境。
一、工笔画创作应遵循的美学原则
艺术的美，是物的美的表现，工笔画使用“尽其精微”的手段，看似是形而下的形象塑造，但其其天通过“取神 得形，以线立形，以形达意”以期“形神兼备、曲尽其妙”，实则是形而上的精神表现，此正谓真正艺术家所遵循的永恒创作法则——“外师造化，中得心源”。工笔画素以清淡、雅致为其表，而假典雅，优美为其里，追求的不仅在“形”，更重要的是“意”和“境”——意境是工笔画的灵魂。画家凭藉作品以寄怀抱、以托优思的同时，又以诗化的情趣、隽永的内涵悦观者耳目、恰观者性情，是观者在赏心悦目之余，得到心灵上的慰藉和灵魂上的共鸣。
任何一种绘画的创作都与画家自身的修养密不可分。工笔画当然也不例外。所谓“胸中有丘壑，腕底自有神”。技术和艺术的区别也在于：技术可以全凭手上功夫达到，艺术则需要靠修养的深度。西洋讲“真、善、美”，真——科学性，善——理论性，美——艺术性，以这三个字衡量艺术作品，其高低自明。科学的知识，美学的修养，道德的素质，这三者画者均要具备。
工笔画的技法以“三矾九染”著称，在复杂的记忆中营造出精致的图景，渲染特定的情绪。但传统的工笔画面对今天更加复杂而多变的现实生活，未免有点力不从心。这就要求画家在不断丰富自身的修养同时，“增益其所不能”，开阔视野，体验灵敏，砥砺智慧，生发性灵。于性灵中发挥笔墨，于学问中培养意境，两者是一内一外的修养功夫。笔墨技法是次要的东西，光讲意境，无学问来培养，也是一句空话。观照当下可能还比较模糊甚至无从评起，但站在历史的河岸上分析却无比清晰：如基本上接近同时代的沈石田、文徽明，学问虽好，但缺乏性灵，笔墨就会落空；而八大山人、石涛上人，既有学问，又富灵性，可称双绝。
二、工笔画创作的基本功要求
画工笔画创作要有扎实的写实造型能力和丰富的色彩表现力，可以将工笔画的精致推到前所未有的高度，甚至连画中人物脸上的汗毛孔和青春痘印都能表现得维妙维肖。但是，笔者认为，深邃的意境和写意传神的意境，以及艺术感染力是极为重要的。宗白华先生认为，意境的创造是与画家的人格涵养有密切联系的。因此，我们的工笔画家要经常读书，提高自己的人文素养，另外还要经常出去写生，走万里路，到大自然里体验生活，观察事物，这样才能提高精神涵养。
中国画的表现手段是以线为主的笔墨，那是因为他的物质材料是笔、纸。如果说西洋画是画面和色彩的交响乐，那么中国画就是点线和水墨的协奏曲。可以说，“笔墨”是中国画的一个重要特点。清代画家恽南田说“有笔有墨谓之画”，有无笔墨，成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。既然工笔画是中国画的一个分支，那么它的表现手段也是以线为主的笔墨。工笔画的线条与写意画的线条是截然不同的，如工笔人物画单纯以“白描”造型，而写意人物画则运用粗细不同、变化多端的线条营造。但是“白描”勾线并不是机械地用细线沿着轮廓去“描”，而是要像创作书法那样讲究用笔“写”出形象。“白描”不只是讲究工细，重要的是追求线条的力感和美感。
在工笔人物画中，线条不仅是人物造型的手段，同时亦能表现出极多的形式面貌。千百年来，工笔画家还创造了各种不同形式的线条表现方法。如工笔人物画中的十八描法，还有工笔山水画中的诸多皴法，以及工笔花鸟画中的勾勒、双钩、夹叶等，这都构成了线条艺术语言中的丰富语汇。工笔画家就是以这些丰富多彩的线描符号作为艺术语言来塑造艺术形象，以线的形态、节奏、韵律体现意象的美感与内涵。我们的前辈之所以能在创作实践中创造出如此众多且生动多变的线条，那是因为他们以书法为基础，把书法的空间表现力引入到了工笔画的创作中。
三、工笔画创作的审美要求
国画作为国粹的一种，具有灿烂而悠久的历史，在历史的长河中不断发展，使中华文明的灿烂瑰宝，是中华文化精神的延续，是人类宝贵的精神文明财富。随着社会的进步，科技快速发展，各种图片处理软件与视频剪辑软件的兴起给艺术的发展带来了多种多样的形态，颠覆着人们的审美观念。中西方文化不断碰撞，相互吸收，相互借鉴，工笔花鸟画呈现出多元式发展。
由于社会不断发展，现代画家在工笔花鸟画创作题材上选择更加广泛、技术更加多样以及材料的选择上更加广泛，画作中加入了更多具有现代生活气息的元素，运用多种综合材料使画面构成具有视觉冲击力，画家在画法与理论方面进行着不断的探索，现代工笔花鸟画继承了宋代花鸟画的精神，又尝试多种综合材料的综合运用，在画面的装饰性以及材料的运用方面有了较大的发展与突破，工笔花鸟画的发展呈现出一片欣欣向荣的景象。
现代社会经济快速发展，社会日益进步，人们的思想不断解放，审美水平也随之提高，从而更注重艺术作品对于精神层面的表达。
总之，工笔花鸟画美学思想的表达与画家的个人经历与生活态度息息相关，作为创作者应该心无旁骛的去研究、去思考、去创作。艺术源于生活又高于生活，生活在现代快节奏社会的创作者，更不能忘记宋人工笔花鸟画作品中崇尚自然亲近自然的态度，艺术创作应该回归自然，不忘初心，回归生活的本质。
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