许多人都喜欢在画家吕维超先生的作品面前驻足细赏，一看二个时辰也不觉得乏味！在当代画展的大厅里，只要是他的作品一经入展，必然就是丹青展示的领衔！审美者看到了艺术的臻品，收藏者看到了价值的金贵，凡所有人都认为吕维超的动物画，以及其他丹青诸门各科的作品，都是亘古鲜见的质量与高度！众口同赞为金，吕维超赢得审美的影响力与艺术的感召力，绝非空穴来风，而是数十年扎实历练的非凡成果！
要评价他的绘画作品的高品质，离不开画法的观鉴。中国的工笔技法，成于唐，兴于两宋！自此之后，应该是走了下坡路，因为在下坡路的过程中，中国工笔的创作原则改成了“制作范式”。即是许多后世画家搞工笔作品创作，对法度体系掌握还是比较娴熟，但是又被旧有的法度拘泥的相当厉害。比如画老虎，在法度的拘泥下，你画的、我画的、他画的老虎形象与神态都趋于类同！同质化的制作模式，大大限制了工笔的创新与发展，这是后世工笔作品很难超越两宋的重要原因！现今看观吕维超先生的工笔作品，对专业的磨砺一丝不苟，把两宋画法掌握得炉火纯青，在专业上达到了成熟无量的境界。
可贵之处，即是他在专业大成的情景下，并没有搞动物作品的“范式制作”，而是扬起了我笔画我心，外师造化中得心源的风帆，凡画老虎或是其他各种各样的动物作品，都是独家风范，你找不到有一件作品是同质的，也不会在他的作品里找到任何同类的作品！这就是吕维超画画与众不同的非凡成就。经于这样的非凡，我们可以给出这样的判断，在传承两宋画法的过程中，吕维超绝对不是仅仅可以表达精湛技法的美术工匠，而是一位用精湛技法表达东方审美精神的神通雄才！这就让他的工笔老虎作品件件有孤品价值，无有同质，件件都是孤标尘外的珍品！众多的收藏者，之所以对他的绘画作品都给出了价值连城的收藏判断，显然看中了其作品独一无二的艺术品质。收藏者的真金白银，最有丹青作品可以古今相传的说服力！
深研画道，卓作精彩。他画一切动物，都精彩于写生，绝不把自己闭锁在一间画室里按照既定的范式搞制作。这种创作原则已经成为他在画坛上讲艺术、有诚信、创造价值的国宝级艺术家。由是，吕维维画画，画的是艺术的真谛，创作的是文化的本真。在他的作品面前仰而观之，极有这样的感叹：丹青渊妙，代不绝人；雄才横空，文化大兴！
——驰骏艺术传媒收藏部 江项 2021年9月16日
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