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吕维超 |
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名家推荐——著名画家吕维超作品鉴赏
时间：2021-12-8 17:36:53 点击次数:14327 |
【艺术简历】
吕维超：号卧虎堂主人，字如飞。当代著名动物画家，国家一级美术师，胡润艺术榜百位在世国宝级艺术家之一，加拿大皇家美术学院特聘客座教授，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国工笔画学会会员，中国文促会水墨画专业委员会副秘书长，京华美术馆中国花鸟画艺委会副主任，全国少年儿童书画大展评委。当代最具学术价值与市场潜力的30位画家之一。最具收藏价值与诚信的50位花鸟画家之一。中国最具收藏价值与品牌的20位画家之一。作品多次参加中国美协主办的全国美展并多次获奖。多次在国内外举办个人画展及名家联展。作品在美国，日本，加拿大，新加坡，泰国，马来西亚等国家展出。多幅作品作为国礼赠送许多国家领导人。博物馆,艺术馆,中国美协,企业集团及海外人士收藏。作品在国内外顶级拍卖行如保利，瀚海，中孚，嘉翰，新加坡罗杰，美国罗素等拍卖行均有成交记录。创造单幅成交记录343750元每平尺。2011年成为中国艺术杂志最受推崇的封面人物。连续三年入围胡润艺术榜百位在世国宝级艺术家。2021年参加北京地铁《艺术中国》主题巡展，同年被中国美协•中国书协等多家单位授予：德艺双馨“人民艺术家”称号。
作品发表于《美术》、《美术大观》、《国画家》、《美术界》、《东方美术》、《鉴赏收藏》、《美术报》《中国画家》、《艺术收藏》，出版个人作品集《盛世典藏～当代中国画名家精品荟萃吕维超作品集》。
基于东西方的现代工笔审美
——论吕维超绘画艺术
中国近代教育家蔡元培先生曾有言，近世为东西文化融合时代，西洋之所长，吾国自当采用。此论用在工笔艺术上亦为精辟！中国画艺术从20世纪90年代就开始适当吸收了一些西方的艺术营养，自此中国传统绘画艺术便形成了一股极具现代气息的视觉语言，而这种艺术变革也为同为传统画的工笔艺术带来了更加饱满和鲜明的创作程式！
今著名工笔画家吕维超先生，正是一位身处于时代顶端的工笔佼者！先生的工笔，有来自于东方的传统文脉，同时亦不乏来自于西方的观念格调！可以说，先生手中的工笔画，已然成为了中西结合的最佳典范！工笔作品多为走兽之作，他摒弃了以往工笔的柔弱肤浅，转而以深沉细致作为中心，实乃有严密却不古板，有静雅却不俗媚！
正所谓形而上者谓之道，形而下者谓之器，一位真正的艺术大师，要深具道与器，两者缺一不可！道乃品德，先生之品，沉稳朴实，想来不必多言！器则是谓技法也，维超作为当今工笔大家，其工笔技法自然高妙！如此德艺双馨之人，称之大家，毫不为过！今论先生技法，他对工笔画的线条描绘可谓是极致而入微，尤其是在线条的表现度和细腻度上，他更是下了很大的功夫！
这一点在先生的众幅作品上即可充分感受到，臂如先生的众幅猛狼作品，画中野狼据象而作，无论是形体上的结构还是细节上的肌理，先生都进行了一定的强化，这种感觉就像是历经训练的运动员，体态结实，比例亦是十分完美！狼毛细如丝毫，狼眼遒健阴沉，如此一来，观赏者便能即刻感受到一股属于狼的野性味和压迫感！总的来说，无论是所绘对象的质感还是形态感，亦或是在整个画面的空间处理上，维超都是达到了工笔的顶尖层面！
基于东西方的现代工笔审美。真正的艺术家，是纯粹的，更是淡然的，尤其是在当今时代，各种浮滑，各种名利，只有成功脱离了这些俗气，艺术家才能创造出无愧于自己和时代的上品佳作！显然，吕维超先生正是这样的，其丰厚浓郁的艺术修养和高阶稳重的工笔技法，一度让他的众幅工笔作品达到了艺术的顶峰，同时在其作品中所形成的个人艺术风格，也让他的作品与常人的作品形成了鲜明的对比！作为一名工笔画家，维超在工笔画上的成就是不可否认的！其不仅为世人带来了丰富的工笔美境，更是画坛呈现出了一种属于新时代工笔画的力量与生机！
东方书画艺术中心研究员 史国澳 2021年6月6日 观感
惊艳国际美术的非凡创作
——记著名画家吕维超
中国传统文化复兴已经是共识，但是复兴进程需要量化指数评判，能不能让传统文化拥有影响世界的软实力，是一项重要的文化复兴成就的判定指数。如果文化复兴没有影响世界的成绩，那么复兴功效就很难作出评判。观赏当代著名画家吕维超的丹青作品，一眼望去全是惊艳国际美术的非凡创作！所以说，他的绘画作品，可以证明当代画家助力文化复兴的努力有姿态、有成绩，实实在在地为传统文化的软实力立了根基，塑了灵魂！
为什么说吕维超的绘画作品拥有影响世界的力量？空口无凭，他的作品在国际艺术评展、收藏体系中的高段位可以给出极好的证明。胡润艺术家名榜上有吕维超的排位！胡润榜经过数十年的发展，其调查统计结果已经成为中国艺术人物对世界影响力的金数据，不但精准，而且权威。所以吕维超以非凡的艺术造诣打入胡润艺术名家榜，显然是其艺术影响力由国内转战国际，并且大著其名的见证！这就是他的绘画作品在国际艺术品收藏层面有抵城之贵的重要原因！
在用画笔与世界作沟通的过程中，吕维超找到了东方审美与西方审美容易产生共鸣的创作素材和主题，即是以动物画为担当，开拓出一条中国艺术影响世界的正大路径。他以动物画而闻名天下，起笔落笔都是金书锦画！老虎画得形神兼备，可以令所有的人大振心颜。站在中国传统审美角度来看，他的工笔作品是古今相续的正宗，无有一笔有流弊，画面干净流丽，唯美雅质，确立了当代工笔创作可以与古风接洽的新高度。可以这样说，在当代中国画坛，能执笔作如此精微精湛工笔作品的人实属稀有鲜见！
站在西方审美的角度去观赏，他创作的工笔作品绝不把外国人的审美体验挡在文化隔离墙之外，而是主动、有价值地把油画的光影写实技法融合进工笔作品之中，对外国人的形态审美习惯作出了相当有效的关照，所以西方审美者看他的中国工笔作品，并不违和，也不陌生，很有亲和力！这就让他的工笔作品可以在国际艺术舞台上拥有大量的关注者和爱好者，以及收藏者！
惊艳国际美术的非凡创作，在西方人的心目中，吕维超的画作正是看得懂、看到妙的佳作。画虎名家的功名，不仅仅属于东方，也功贯西方！画家由此拥有了文化沟通与交流的卓越成就！惊艳世界的美术光荣是法不欺人，功不欺世的真功夫！真正的文化功夫，让他成为当代最具学术价值与市场潜力的画家之一。也是最具收藏价值与品牌影响力的画家之一，国宝级艺术家的称谓折桂成冠，正是中国传统文化拥有世界软实力的功勋表现！
著名书画评论家 史峰 2021年9月16日
深研画道 卓作精彩
——记著名画家吕维超
许多人都喜欢在画家吕维超先生的作品面前驻足细赏，一看二个时辰也不觉得乏味！在当代画展的大厅里，只要是他的作品一经入展，必然就是丹青展示的领衔！审美者看到了艺术的臻品，收藏者看到了价值的金贵，凡所有人都认为吕维超的动物画，以及其他丹青诸门各科的作品，都是亘古鲜见的质量与高度！众口同赞为金，吕维超赢得审美的影响力与艺术的号召力，绝非空穴来风，而是数十年扎实历练的非凡成果！
要评价他的绘画作品的高品质，离不开画法的观鉴。中国的工笔技法，成于唐，兴于两宋！自此之后，应该是走了下坡路，因为在下坡路的过程中，中国工笔的创作原则改成了“制作范式”。即是许多后世画家搞工笔作品创作，对法度体系掌握还是比较娴熟，但是又被旧有的法度拘泥的相当厉害。比如画老虎，在法度的拘泥下，你画的、我画的、他画的老虎形象与神态都趋于类同！同质化的制作模式，大大限制了工笔的创新与发展，这是后世工笔作品很难超越两宋的重要原因！现在看吕维超的工笔作品，对专业的磨砺一丝不苟，把两宋画法掌握得炉火纯青，在专业上达到了成熟无量的境界。
可贵之处，即是他在专业大成的情景下，并没有搞动物作品的“范式制作”，而是扬起了我笔画我心，外师造化中得心源的风帆，凡画老虎或是其他各种各样的动物作品，都是独家风范，你找不到有一件作品是同质的，也不会在他的作品里找到任何同类的作品！这就是吕维超画画与众不同的非凡成就。经于这样的非凡，我们可以给出这样的判断，在传承两宋画法的过程中，吕维超绝对不是仅仅可以表达精湛技法的美术工匠，而是一位用精湛技法表达东方审美精神的神通雄才！这就让他的工笔老虎作品件件有孤品价值，无有同质，件件都是孤标尘外的珍品！众多的收藏者，之所以对他的绘画作品都给出了价值连城的收藏判断，显然看中了其作品独一无二的艺术品质。收藏者的真金白银，最有丹青作品可以古今相传的说服力！
深研画道，卓作精彩。他画一切动物，都精彩于写生，绝不把自己闭锁在一间画室里按照既定的范式搞制作。这种创作原则已经成为他在画坛上讲艺术、有诚信、创造价值的国宝级艺术家。由是，吕维维画画，画的是艺术的真谛，创作的是文化的本真。在他的作品面前仰而观之，极有这样的感叹：丹青渊妙，代不绝人；雄才横空，文化大兴！
驰骏艺术传媒收藏部 江项 2021年9月16日
中国画的创作意境分析
吕维超
摘要：中国画作为我国国粹在发展过程中形成了一种独具特色的表现形式，是中华民族智慧的结晶，而意境则可以被看做为中国画的“灵魂”，这是因为在创作时必然涉及到意境的构建，且作为艺术感染力的重要组成部分，意境是作品能够打动人心并形成共鸣的先决条件，中国画作品中的意境通常富含着深刻的哲理，为此本文针对中国画意境的表现进行分析并基于此探究中国画创作意境的构建。
关键词：中国画；创作意境
意境指的是艺术作品中描绘的生活场景，及人事物与所要表达的情感之间，的一种艺术境界，是中国画，在创作过程中必不可少的元素之一，我国传统美学向来对人与自然之间的关系予以高度重视，早在诗经中，便有关于意境的相关描述，中国画意境特指在描绘各种景物，使用于表达某种思想情感及其艺术内涵的艺术境界，体现了作品本身的艺术价值。
一、中国画创作意境的表现分析
第一，中国画创作意境具备真实性特点。作为一种审美意识，具有一定的主观性差异，这是由于创作主题在生活方式以及人生态度上的不同而造成的，却不同观赏者感受到的意境表达也不尽相同，由此可见，中国画创作意境还具有主观性特点。作为中国画的核心内容，艺术家基于对现实生活中的人、事、物进行创作与加工，实现了意境的有效构建并展现了其独有的魅力。
第二，中国画创作意境美表现为“画中有诗”。“画中有诗”指的是中国画在创作意识与创作方法方面的有机融合，可以看做是画的“诗化”与“文学化”[1]，这是由于中国画与诗歌之间本身具有密不可分的关系，且二者的创作手法较为相似，都是创作者头脑对想象出来的形象进行的加工，可用于表达主观感受。
第三，中国画的意境美表现在“气韵”之上。气韵是中国画在创作时较为常见的一种表现形式，是绘画美学的重要准则之一，同时也是每一个创作者所追求的理想艺术境界，不仅可以表现为线条的粗细长短，还可以表现为下笔的轻重缓急，在色彩的选择与搭配等方面也颇为讲究，中国画与书法艺术之间有着密切的关系，创作时以毛笔为主要工具，其骨法用笔较为特殊，一切客观事物都是不断发展着的且尤其独特的发展规律，经艺术加工后方形成了一种独特的艺术韵律。
二、中国画创作意境的构建分析
（1） 以实像与虚像的结合为基础
中国画创作意境的构建以“意象”的完整为基础，而“意象”又可以按照一定的标准划分为“实象”与“虚象”这两种，只有将二者进行有机结合才能够实现对作品意境的准确表达。顾名思义，“实象”即为客观存在的人、事、物的具体表现，而“虚象的概念则较为抽象，这是一种不同于客观世界的新镜像，已不再是自然界纯粹事物的客观反映[2]，在表达绘画作品中的事物时，尽可能涵盖了创作者各自的主观意识形态，为此二者相互对立又彼此联系，而在中国画创作过程中，需要创作者依据事物的不同情况进行相应取舍，从而构建一种新的意境。
（2） 以形似与神似的联动为重点
纵观中国画作品可知，其创作以“以形写神”为主要创作原则，所说的“形”指的是创作者在观察自然事物时得到的客观认识，是与创作意境中的“境”相对应的概念，但中国画的创作是基于世界万物原本的样子，更加强调意境的后期营造，即创作时不光要写景，还要突出创作者的真情实感。由此可见，“神形结合”的实现必然要以创作者的客观观察为重要前提，即对“形”的客观描述是中国画创作的先决条件，而“形似”与“神似”使得作品表达更加到位、情感情绪更加真实，中国画的独特魅力也由此展现的淋漓尽致。
（3） 以“象与意”的交融为核心
分析中国画创造过程中的“意”与“象”的应用可知，二者相互联系又相互作用，其中“景”指的是可以直观看到的，是有形的，而“意”是无形的，需要用心去感受的，因为有“象”才有“意”，为此“意”必须附著于“象”相而存在[3]，而二者的深入交融才能使中国画作品的艺术价值德得以完美的展现。“情景交融”一直以来都是中国画创作的重要原则，“情”的产生必须依托于实际的“象”，为此，我们常说的“立象”就是指选定某一具体的物像，而“立意”则是基于某一客观物像而进行的情感表达，分析中国山水画可知，其创作意境强调情景的融合，“以景抒情”及“情景交融”等创作手法最为常见，体现了创作者的主观情绪及感受。
三、结束语
中国画是我国传统文化的一种重要表现形式，经长期发展后，已然形成了系统的理论体系，而意境的构造一直以来都是中国画创作的重点内容，“意境美”需要情与景的深入融合方可展现，为此也被视作中国化的灵魂所在，逐渐成为了衡量中国画价值的重要标准之一，为此本文针对中国画意境的表现进行分析，并针对“实与虚”、“神与形”及“象与意”等方面来探究中国画创作意境的有效构建，希望以此加深对中国画创作意境的理解。
参考文献：
[1] 魏佳. 浅谈中国画创作的意境表达[J]. 新西部, 2019(33).
[2]董有国.中国画特殊的空间意境分析[J]. 休闲, 2019, No.198(06)：72-72.
[3] 张中华.泛议中国画的绘画语言与意境[J].西部皮革,2019, 041(009)：64.
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